提起非物质文化遗产，人们的脑海中或许会浮现出一些古老、精美、却与当代生活渐行渐远的器物和场景；人们总是在惋惜那些行将消逝的痕迹，希望留住老师傅的手艺，希望非遗的岁月可以更久更长。

　　如何让非遗成为中国文创设计的力量？如何让非遗在当代“活下去”“火起来”？非遗中的手工之美，如何融入当代的生活？

　　对于以上问题，本书逐一给出了答案：非遗——这些祖先留给我们的宝贵财富，正是文创设计的根与魂；而文创设计，也为非遗提供了走入当代生活的多种可能性。书中详细地讨论了非遗与文创设计的关系，创新性地提出“非遗文创”“非遗经纪人”的概念，对非遗与文创的脉络进行梳理，对其现存问题进行逐一分析，同时也归纳了“非遗文创”的五条核心原则、六种设计方法、八项发展对策。希望能对非遗的相关行业、从业者、设计师们有所裨益。

　　杨慧子，艺术学博士，北京联合大学艺术学院工艺美术系教师，本硕就读于北京航空航天大学新媒体艺术学院，学习视觉传达设计，博士就读于中国艺术研究院，学习非物质文化遗产保护研究。长期进行非遗与文创设计的教学、实践、研究，开设“剪纸”“民间工艺美术”“文博、旅游文创设计”等课程，入选文化部文化产业创业重点人才库；获中国手艺创意设计比赛最具市场潜力作品奖、大运河文创设计大赛银奖等多项荣誉；在《艺术百家》《美术观察》《文化月刊》等刊物发表论文20余篇；主持北京文化艺术基金资助的“北京雕漆创新人才培养”项目、北京优秀人才培养资助的“源于非物质文化遗产的文化创意产品设计”项目。具备丰富的田野调查经验，一直在将优秀的中国传统文化融入现代设计与美育之中。

　　慧子《手工开悟：非遗与文创设计》一书付梓，作为导师，看到学生的研究成果出版，感到非常高兴，谨予作序。

　　非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是各族人民创造并世代相承的，与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式。几千年来，中华民族在生产生活活动中创造、传承着丰富多彩的非物质文化遗产，滋养着中华民族、维系着社会稳定、推动着历史发展。我国非物质文化遗产保护工作起自于2005年。2005年3月，国务院办公厅下发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，同年12月，国务院下发《关于加强文化遗产保护工作的通知》，将非物质文化遗产与文物放在同等重要的位置，确定了我国文化遗产保护的两大体系。这两个奠基性文件构建了我国非物质文化遗产保护工作机制。

　　以非遗为代表的中华民族的优秀传统文化是中国发展的根脉，是中华民族的DNA，是文化自信的底气所在，是中国发展文化创意产业和开发文化创意产品的源头活水和独特资源。近些年来，党中央、国务院高度重视文创开发工作，全社会也广泛关注。2016年，国务院办公厅下发《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，对文创进行部署。各地深入挖掘非遗资源，充分利用现代科学技术，研发文化创意精品。既让传承千百年的非遗资源逐渐“活起来”“潮起来”“火起来”，也推动了文化创意产业发展和文化消费产品升级，为乡村振兴、精准扶贫、文旅融合等国家战略的顺利实施发挥了积极作用。

　　慧子作为近年来国家培养的非物质文化遗产保护领域的博士，热爱专业、热心实践，特别注重“手工”。身为高校教师，积极参与非遗、民间美术和艺术设计类课程的教学和实践活动，并在实践中不断进行文创产品设计。这本书是其工作和学习的积累，书以《手工开悟：非遗与文创设计》为名，体现了她对于“巧夺天工”和“开物成务”的理解与追求。相信阅读此书，会使读者增加对于非遗和文创融合的理解，更希望这本书的出版，对于非遗和文创产业发展能够产生有益的影响和促进。