原标题：ACG导师丨从帕森斯服装到纽大数媒，她注重批判思维和跨学科融合，送学生上哈佛/哥大/RCA/UAL...

　　助力学员拿下“藤校”哈佛大学/哥伦比亚大学/布朗大学及艺术强校RCA/UAL offer...

　　我在Parsons获得服装设计本科学位，在NYU-Tandon获得综合数字媒体硕士学位，本科期间曾参与CSM的交换学习。不同背景的教育经历，使我涉猎了时装、电影和3D艺术等不同领域，对时尚、艺术与数字媒体有着全方位的了解。

　　帕森斯的时装设计课程为我提供了传统设计技术和工艺方面的坚实基础。我学会了如何用手工和工业缝纫机来制作面料、缝制和裁剪服装，培养了对设计和美学的敏锐眼光，并对时装业及其历史有了深刻的了解。

　　在帕森斯时装学生一学期需要修6门课，其中2门服装设计必修studio课程，1门liberal arts课程，剩下的课程学生可以按照喜好自主选择。帕森斯校内的硬件设施很好，图书馆资源也很丰富，除了学校本身有四个图书馆，学生也可进入学校合作的四所私立院校图书馆。

　　与帕森斯相比，英国中央圣马丁的课程数量较少，种类更加专一，主要聚焦在时装方面。我在交换的时候参与了圣马丁的大一课程，课程设置为三个阶段一个学期，分别是sketchbook调研项目，heat-press printing项目和white show项目。

　　总体来说，英国的设计风格更加统一，偏好艺术类多于实用性和基础剪裁。美国则自由度更高，可以按照自己的偏好去做设计。

　　在研究生阶段，纽约大学的综合数字媒体课程侧重于技术和设计的交叉。在校期间，我不光学习了专业课程，还选择了电影学院的课程，并获得了3D建模、视觉编码、AR和VR以及电影制作方面的技能，这使我能够探索展示时尚设计和与观众接触的新方法。

　　在这些院校学习对我来说是一次变革性的经历。我获得了宝贵的知识和技能，并能够发展自己独特的设计风格和方法。此外，这些院校为我提供了与业界领先的专业人士合作的机会，使我能够获得实际经验和对行业的洞察力。

　　总的来说，我认为我在帕森斯和纽约大学的教育经历在重点和方法上是不同的，但在帮助我成为一个全面的、多才多艺的时尚专业人士方面都是非常宝贵的。

　　虽然我喜欢在本科阶段学的时装设计，但也对探索技术和设计的交叉点感兴趣。我想学习如何将3D建模、AR和VR以及视觉编码等新兴技术整合到我的时装设计工作中，以创造创新和有影响力的设计。

　　我认为攻读综合数字媒体的研究生是弥合传统时装设计和尖端技术之间的差距的一种方式。为了准备我的跨学科申请，我对NYU的综合数字媒体课程进行了广泛研究：我阅读了该项目的介绍、课程设置和教师资料等，并参加了信息发布会和开放日，以了解该项目重点和方法。

　　在申请之前，我还努力发展我在技术和设计方面的技能。我参加了编码、3D建模和视觉设计的在线课程，并参加了关于新兴技术的讲习班和研讨会。我还寻找机会与相关领域的专业人士合作，帮助我加深对技术和设计的交叉点的理解。

　　总的来说，我是带着时装设计的坚实基础和对技术与设计的好奇心和热情来申请纽约大学的综合数字媒体项目的。通过精心准备和对跨学科合作的承诺，我成功过渡到一个新的领域，并获得宝贵的技能和知识，帮助我成为更加全面和创新的时尚与数媒专业人士。

　　成为教师之后，我也将跨学科研究应用于我的教学过程，鼓励学生在作品中探索广泛的媒体和主题。我相信，通过结合不同的领域和技术，我们可以创造出创新和有影响的艺术作品。

　　将基础编程内容和跨学科结合也可以让来自不同背景的学生更容易接受和参与学习，因为它可以为学生提供机会，探索个人兴趣和不同的专业领域经验如何与计算进行融合。这可以帮助扩大计算机学科的吸引力，增加该领域的多样性。

　　总体来说，在计算机系的教学中融入跨学科的内容，有助于为学生创造一个更加全面和包容的教育，并为他们在未来职业中可能面临的多样化和复杂的挑战做好准备。

　　我个人对探索不同的创意渠道和尝试不同的媒介非常感兴趣。我的作品灵感来自各种小众而有趣的艺术媒介，包括日本舞踏艺术、现代舞、舞台设计以及电影《圣山》和《石榴的颜色》等。

　　我个人很喜欢cult film这种视觉性很强和观点小众的影片类型，我的本科服装设计毕设作品《第三只眼》，它的灵感来自古代美索不达米亚的梦境仪式、神秘主义仪式和H.P.洛夫克拉夫特作品。

　　它旨在隐喻地反映现代社会现象，如互联网的影响和精英阶层的控制。这部电影的设计过程涉及到对历史和当代主题的研究，创造概念艺术和故事板，并与影视行业合作者进行团队合作。

　　AR猫脸滤镜的灵感来自于Instagram上为人类设计的创意艺术脸部滤镜。我注意到宠物用的类似滤镜在市场上是个空白，于是决定专门为猫咪创造一套滤镜。

　　创意障碍是非常常见的瓶颈，我想所有在创意领域的人士都有经历过。每当我面临创意障碍时，克服它的方法包括休息一下、从外部寻求灵感，例如去做一些视觉调研或者是看看展览。

　　如果遇到技术限制或无法获得必要的资源。在这种情况下，寻求新的工具或技术、与拥有必要资源或专业知识的其他人合作，可以帮助克服这一挑战。

　　例如，在我本科毕业设计中想要加入珠宝设计部分的内容，但是我对于珠宝的基础材料和工艺并不了解，所以我找到了在RISD学珠宝的朋友合作。我们根据整个服装系列的风格与主题一起商讨珠宝的材质工艺和造型，完成跨领域合作。

　　管理时间和平衡多个项目也可能是一个瓶颈。我一般会创建一个明确的计划或时间表，对任务进行优先排序，并对时间管理进行约束。每天在手机上用那种专门记录任务完成的APP去确保项目的推进是按照预期进行的。

　　在创作中遇到瓶颈是很正常的，只要我们抱着解决问题的心态去应对，不仅可以打破瓶颈还可能会有更加意想不到的收获。

　　作为一名老师，帮助所有学生取得成功并充分发挥自身潜力是我的目标，我有责任创造一个包容的学习环境，支持不同学生的策略，满足他们在学习过程中的需要。

　　针对不同的学生，我认为差异化教学是很有必要的。不同学生的文化背景和经验不同，我会在第一堂课尽可能去了解学生的偏好与主观观点，认识到他们独特的优劣势和个人需求，根据学生特点定制个性化教学方案，鼓励他们追求自己的兴趣和爱好。

　　另外，沟通能力在日后的学习与工作中是一项重要技能，所以我会提供机会，让学生练习以口头和书面形式表达自己的想法，并积极听取他人的意见。此外，我注重培养学生积极乐观的成长心态，将挑战视为学习和成长的机会。

　　鉴于我的美式教育背景，我会注重提升学生的批判性思维，鼓励学生分析和评估信息并解决问题。以交互设计和视觉制作为例，前者需要结合艺术、设计和技术，创造沉浸式的参与体验，后者则专注于视觉媒体的创造和操作。

　　但掌握这两个专业的核心思路都是培养利用技术和创造性思维解决问题的能力，并以视觉上吸引人的方式表达想法。在这两个领域，我会培养和鼓励学生学会批判性地思考形式和内容之间的关系，与他人合作以实现他们的愿景，并使用新兴技术来推动可能的边界。

　　在计算机设计科系的教学中融入跨学科内容，可以创作出有新的视角和方法的作品，从而增强学生的学习体验。通过融合跨学科知识，学生可以对计算机如何应用在社会和其他领域的大背景有更广泛和深度的了解。

　　在我的课堂上，我会根据学生偏好的主题为学生提供各种不同领域和主题的资源，如书籍、文章和视频，鼓励他们去学习其他专业领域的作品和学术成果，探索新领域的项目。我也会经常布置一些项目，要求学生在作品中应用不同的媒体和技术。

　　就我自己而言，我常常被那些敢于突破界限、挑战传统时尚和艺术概念的艺术家所吸引。我会学习他们敢于创新，勇于打破传统的精神，也会被他们创造沉浸式体验的能力所吸引，将观众带到一个新的世界或现实。

　　我最喜欢的时装设计师是亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），他以其前卫的设计和戏剧性的T台秀而闻名，这些设计和T台秀经常融入非常规的材料和技术。

　　我还非常喜欢Thierry Mugler和Rick Owens，他们也以实验性和突破性的时装设计与剪裁方式而闻名。

　　对于日本设计师，我很喜欢渡边淳弥和川久保玲。他们以其独特和非传统的时装设计方法而闻名，经常玩不对称、分层和非传统的轮廓。

　　我最喜欢的数字艺术家弗雷德里克·海曼（Fredrik Heyman），以创造身临其境和超现实的数字环境而闻名，这些环境往往具有突兀的、超现实的和其他世界的图像。

　　总之，无论在教学中采用什么策略或方案，我的最终目标是为我的学生提供全面的教育，使他们具备在职业生涯中处理复杂和多学科项目的技能和知识，使自身潜力得到充分发挥！

　　ACG计算机设计科系是将“设计艺术”与“计算机技术”进行结合的设计类专业科系，致力于将概念想法与技术科技进行融合，其中包含人机交互、数字媒体技术、产品工程设计、交互设计、UI/UX、视觉传达、服务设计等专业。

　　计算机设计天团作为offer收割机，全球TOP3院校毕业研究生导师百余人，100%导师拥有全球顶尖计算机设计行业从业经历。

　　他们致力于将全球最发达、最新潮的计算机设计实践经验传递给学生，同时，多年来将数千名学生送往全球各大计算机设计院校。

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