「我从以前开始，就不喜欢那种变型金刚式的家具，我觉得生活就是简简单单，家具，就应该单纯。」在笔者面前的这个女孩，一脸认真却又带着尴尬笑容的说道。她是青筑设计的家具设计师－扬雅钧。

　　「我觉得生活没有这么复杂。」对雅钧的生活理念而言，家具其实跟人一样，越简单，越好。虽然不否认也许因为环境因素，要去选择复合式功能的家具，但回归到根本，大多数家里其实都不需要那种越多功能越好、拥有百变造型功能的家具。这种家具一开始看到的时候会感到惊奇、前卫又有设计感，但回归到现实生活，学习、工作、社交已经很辛苦了，回家还会想把墙壁翻下来变床、床折起来又是沙发、沙发翻过来又成桌子吗？「让生活回归到舒适与真朴」是雅钧作为一个家具设计师，想给每一位来看家具的顾客，拥有简单居家、品味舒适的最大初衷。

　　「其实设计没有大家想得这么天马行空，它都是有主题的。」象是破除迷思一般，雅钧分享的说着。在开启每一个家具设计的历程与概念时，团队会尝试从一些简单的议题切入。比如说：现在普通家庭的生活习惯已经从「在餐桌吃饭」渐渐演化为「在客厅吃饭时配电视」，如此简单的议题，大家会再延伸一些情境，如：现今家庭环境与结构精简，餐桌角色也结合了很多功能，孩子会用来写功课、大人会用来办公…等，在激荡的过程里，彼此不断的用经验，勾勒出许多生活画面，当中就会衍伸出许多「问题」，至此，下一阶段的行为就会开始介入。可想：当同时有人办公、有人躺卧在沙发休憩、又需可以用餐？它一定无法样样都符合这么多使用功能，所以这样的家具就存在非常多的想象与讨论空间，大家会开始思考，并在错综中找到共识，透过梳理问题，一件作品的初始才有地基去找到延伸。

　　身为一个家具设计师，雅钧并不认为【设计与工艺】是两件分开的事。大众会以为「匠师」仅仅是单纯的技术操作者，但匠师才是真正的设计师，他们在制作一件作品时，必须考虑与评估的因素是全方位的，从判断图面样式、考虑用料、选择材质、色彩比例搭配，再到施作工法、制作时间、计算所投入的各样成本等等，这才是真正的设计。凭「感觉」得工艺创作，那是艺术，艺术就是可以天马行空、自我表述和表达想法，所以设计与艺术那真的是天差地远的两件事。「设计从来都不是凭空而来，也不是表现自己，更不是挑战极限。」它很精准，老实说也很古板，又有一点闷，因为它的种种都需要思考逻辑与脉络，不与艺术相同，艺术可以凭感觉东缺西补，但设计却要思量美学、实用与结构等多面向，到底要如何全盘兼顾。

　　「设计跟工艺的平衡点，在于两者都不过偏。为什么我觉得我说完很像在说废话？」雅钧看向笔者，然后我俩相视，大笑。听起来很无意义，但确实如此，它们彼此都不是彼此，但却相扣于对方。一个好的设计，皆是两者之间中立的位置。回到雅钧所说的「不喜多功能家具论」，就是因为它带给人的感觉太过工业化，也许集聚机能与方便，甚至创意概念很完美，但就因为他太偏向了设计，所以也让它失去了最佳的状态。但倘若他又过偏于艺术与情感，又缺乏了实用性。所以两者之间，还是要有所取舍，而设计师也应该了解到手中创造的这件作品，想表达的，到底是什么？

　　为永兴家具设计的青筑设计团队，清楚的知道品牌核心为「民用家具」，实用为本质，所以没有夸饰，也不往经典所行。跟坊间许多新锐的设计师不同，他们创作是以新概念、独创设计作为主题，而永兴家具所立基的根本，必须简单与务实。青筑设计虽为研发，但雅钧知道自己的定位偏向于设计师，同时也必须保持相对的美感。如同每张椅子落地的时候，椅脚高度的取决与设定，就会面临美感与实用的权衡，但即便「美感」重要，对她来说，它都不应该高过「实用」。

　　最后，雅钧也和笔者分享一句影响她很深，也是最喜欢的话。美国芝加哥学派建筑大师路易斯‧苏利文(Louis Henri Sullivan)曾说过：「形随机能而生」(Form Follows Funcation)。「形随机能」，形为造型，机能即功能，设计应该是要以功能为先，再顾造型，任何的线条与摺角，都应该具有功能与意义，而不是像艺术家一样，恣意挥笔、自由发挥。这句话不断提醒我设计的本质与谨守的意义。