唐三彩是一种低温铅釉的彩陶，它经常采用黄、绿、褐等色釉。唐三彩在器型上也有诸多的形态，如骆驼、马、家畜、家禽都是表现的对象，尤其是各种人物的陶俑，以及超自然形象的魌头，最具艺术价值。唐三彩也有很多唐代生活用品的表现，如：盘口瓶、三足炉、鸡首壶等，这些器物把当时社会生活的形态很完备地呈现出来。唐三彩的主要用途：

　　（1）冥器。很多唐代的王公贵族死后都会使用唐三彩陪葬，因为唐三彩的防水性较差，并且胎质松脆，不太适合用作家用，但是陪葬的线）宗教用品。在宗教用品里唐三彩起到了很大的作用，山西临潼庆山寺里就有一个出土的唐三彩宗教用品。

　　唐三彩是唐代陶器的精华，在初唐、盛唐时期达到了巅峰，安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰落，唐三彩的制作也逐步衰退，后来也产生了“辽三彩”、“金三彩”，但是在质量与艺术性方面都远不如唐三彩。

　　吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了“图必有意，意必吉祥”的地步。早在《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英 疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之徵。”便反映出古人对吉祥这一概念的重视。吉祥图案通常以象征、谐音的手法，花纹、谐音以及文字的形式来表示。

　　（1）纹样形象表示，也就是将一些动植物的自然属性、特性等延长并引申，这是吉祥图案中最为常见的手法。如以龙、凤、蟒来象征权贵。

　　（2）谐音表示上，由于汉字因其自身的特性，为谐音双关提供了广阔的天地。在汉语中，一个读音往往对应好几个汉字，因此，利用读音的相同和相近便可取得一定的修辞效果。比如瓶谐“平”，表示“平安”，蝙蝠和佛手谐“福”，喜鹊谐“喜”，桂花、桂圆谐“贵”，百合、柏树谐“百”。

　　（3）还可以直接用吉祥汉字的各种书体来表示，如福、寿、喜等。这种用文字表达人们美好心愿的手法，早在汉锦上运用便极为广泛，到了明清时期则得到了空前的发展。如“寿”字早已被图案化、艺术化了，成为一个吉祥符。

　　吉祥图案反映着中国古人对于“天”“祖先”的重视，也体现出人们的生活愿景、理想追求与生活需求，它深深根植于中国传统文化之中，在近代以装饰美术体现出来，在如今更是通过非物质文化遗产进一步得到保护与继承。

　　威廉·莫里斯被誉为“现代设计之父”，英国工艺美术运动的倡导者与领军人物，同时也是著名的诗人、画家兼设计师、设计运动改革家。其作为工艺美术运动的倡导者，奠定了英国工艺美术运动

　　（3）在产品 的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、 技术家团结协作的创造活动。

　　在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想;在实践上，他反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。

　　然而，威廉·莫里斯拒绝使用机器进行大批量生产，他所设计的产品注定只能被富有阶级的小众人群享用。这种结果显然违背了“让设计服务于大众”的原始初衷。4.乌尔姆学院

　　乌尔姆设计学院成立于战后的联邦德国，最初创办人为艾尔—舒尔、奥托·艾舍、马克斯·比尔。乌尔姆设计学院旨在培养现代建筑设计师、工业产品设计师及其他领域的设计师，从而提高整体联邦德国的设计水平。在教学上，该校提倡功能主义与理性主义，将科学技术及理论用于教学,促进了设计系统化、模数化、多学科交叉化发展；在产学研结合方面，它与布劳恩公司达成协议，使得设计品可以真实投入生产，最终形成了乌尔姆—布劳恩体系。著名的设计品有马克斯·比尔设计的乌尔姆凳、迪特·拉姆斯的sk—4收音机、古格洛特的模数化椅子等等。

　　明代家具盛行于于明朝至清代，又可称明式家具。明代家具的种类：凳椅类、几案类、橱柜类、床塌类、台架类、屏座类，最大的特点：将材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等几方面结合起来，达到科学性和艺术性的高度统一。

　　： 香几；酒桌；半桌；方桌；条形桌案——条几、条桌、条案、架几案；宽长桌案——画桌、画案、书桌、书案；其他桌案

　　： 屏风；闷户柜（包括联二橱、联三橱）；柜橱；箱；提盒；都承盘；镜架；镜台；官皮箱、；天平架；衣架；面盆架；火盆架；灯台；枕凳；滚凳；甘蔗床

　　边框用450的格角攒起来，中央先将薄薄的心板，用穿带穿上，把心板四周的通榫，装入四边里面的通榫之内，四边与整个家具的结构，便可以坚牢不动，而中央的心板却有了伸缩的余地。明式家具用黄花梨等硬木材料，因硬木材质坚实，带来了结构和工艺的重大变革，为家具榫卯接合工艺的发展提供了可能。明式家具有极合理的卯与严密的结合。常用的卯榫有：格角榫、综角棒，明，通神，半神，长短，抱肩榫，燕尾等。明式家具不用一根铁钉完全靠合理的卯结构相连接，并能够抵御南方的潮湿和北方的干燥，椅中的步步登高，用以避开结构点，做法科学合理

　　“工欲善其事，必先利其器”，明式家具采用的硬木质地坚韧，更需要利用优良的木工工具。明代的锻炼技术已经大大提高，而木工工具的种类也增多。因而适于各种加工的需要，如推刨、细线刨、蜈蚣刨等，锯也有不同的类型，方便家具工艺技术的实施同时，明式家具在理论水平上有很大的提高，《鲁班经》《天工开物》《园冶》，都对家具的制作技术做了理论上的阐述。例如，《鲁班经)一书是对家具制造的经验总结，对明代家具的发展和形成起了重大的推动作用。书籍的出现指导了家具形式的设计和制作生产工艺的提高，并丰富了家具制作的理论体系形成了明式家具结构严谨，做工精细的艺术。

　　明式家具是以素雅为主，偶尔在局部雕刻，是为了衬托出醒目的造型。明代工匠总是利用原有的结构、部件巧妙地进行美化修饰。如牙头，牙条挡板，脚牙等都进行装饰的对象，它们是整个家具结构不可缺少的部分。因而这种与整个家具融为一一体的装饰可以看成是结构化的装饰它们既起到了加固支撑的作用，又起到了点缀美化的作用。

　　宋代家具的空前普及，为明式家具的发展奠定了基础。宋代是中国家具史上的重要转折时期，其家具品类，样式已近完备。宋代家具受建筑业影响出现了符合力学原理的梁柱式框架结构，成为一种新的家具结构样式宋代工匠注重家具的细部处理和装饰，开始使用装饰性线脚、腰，和马蹄足。这些结构和装饰的处理不仅十分符合力学和功能的要求，而且也具有高度的视觉美感。宋代家具的突破性变化为明式家具简洁的造型设计打下了坚实的基础。

　　由于经济、社会的发展，明代郑和七次下西洋，进行贸易交往，带回了大量的优质木材。海外贸易的发展，为明式家具的制作提供了充足的物质基础。明式家具主要采用的优质硬木是紫木，花梨木，鸡翅木等。黄花梨木质坚硬，颜色从浅黄到紫赤，有香味，花纹纹理清晰。紫檀木质坚硬，纹理纤细浮动，尤其是它的色调深沉，显得既庄重又美观。鸡翅木光素无雕饰，凸显其本身的纹理，风格简洁，为用料较少的小件家具。同时，明式家具大多用树腊或蜂蜡擦磨，使表面光明如镜，也有利用透明漆，目的是使木材本身的纹理明显，以保持天然的效果。正是由于优质木材品种的丰富，才形成了明式家具木材坚硬，纹理优美的艺术风格。

　　艺术特色上体现出：“简、厚、精、雅”“简”指它的造型洗练，不繁琐不碓砌，落落大方；厚指的形象浑厚，具有庄穆质朴的效果；精指它的做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟；雅指它风格曲呀，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。它是中国榫卯构建在家具上的体现，常见的明代家具有罗汉床、黄花梨官帽椅、座屏等。

　　明式家具的最大特征是将：材料选择、工艺制作、使用功能、审美习惯四个方面结合起来达到科学性与艺术性的高度统一。

　　明式家具传达了浓厚的文化气息。王守仁的主张“格物”，王廷相的主张“实历”，以及著名科学家宋应星的观点“鄙薄空谈命理，重视实践”，使明代家具具备了近代特色的主要特征，体现着深入中国人骨髓的一种审美倾向。

　　流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。流线年代发源于美国汽车行业的一种式样设计，流线型源于物理风阻机械运动的发现，后延伸到工业设计领域，是美国商业设计的产物。流线型风格以弧线形式呈现，金属色的材料给物体以光滑的质感，在美国的工业设计中，盖迪斯设计的“Drop（泪滴型）”汽车成为流线型汽车的经典之作，后来随着流线型式样不断传播，在产品、建筑、雕塑等领域皆出现脍炙人口的流线型作品，如雷蒙德·罗维设计的可口可乐瓶、可口可乐公司总部大楼，使得流线型风格广为流传。

　　美国流线型运动基于风阻实验的发展，最初利用于汽车等交通工具制造，但并未得到大范围的推广应用，但因其造型流畅，具有速度感力量感，被罗维应用于产品设计中，因流线型弧线的特殊造型，传统的工艺材料无法适应，进而推动了新材料在艺术设计中的应用，为新材料从军事走向生活用途提供了契机。罗维设计的冷点冰箱将塑料以及镀镍等新材料新技术应用于产品设计，产品呈现出新的形式，具有现代感和未来感，也因此冷点冰箱在金融危机时也取得巨大的商业成功。

　　20世纪30年代，美国的空气动力学得到进步，人们可以通过改变物体的形态来减少风的阻力，以便追求更快地速度。此时，设计师们从科学家、工程师、结构设计师们那里学到此技术，并以汽车等工业设计为始，扩展到更多地设计领域，并在此时诞生了新的设计领域——汽车色彩装饰领域。通用汽车公司为打破福特T型车的垄断，将流线型引入交通工具设计，通用汽车公司也因此成立了汽车色彩装饰部，汽车的设计开始注重样式的变化，满足消费者的个性化追求。设计自美国开始逐步摆脱功能的单一限制，市场成为设计的影响因素，消费者的多方需求得到满足。新的技术发展，拓宽了设计的领域和设计的方式，引发了持续影响至今的有计划废止制度，设计创新在方式以及范围等多方面得到了新的突破。

　　设计作为技术物态化的载体，将技术通过设计的方式更好的体现出来。在20世纪30年代工业技术得到新的发展，镀漆、玻璃弯折等新的技术在流线型运动中得到新的发展，技术真正的走向生活，技术通过设计发挥在生活中的作用，以设计为中介与人得以联系。在厄尔的凯迪拉克汽车设计中，通过镀漆、新型玻璃技术以及金属工艺，在汽车设计中采用整体玻璃弯折，更换汽车颜色等新的形势，推动了汽车行业的样式化发展，为技术的发展应用提供了中介与环节。

　　设计同样也是技术成为商品的中介，推动技术的商品化价值转化。通过设计技术不止得以在生活中运用，同样技术成为商品卖点，技术具有价值内涵。在流线型运动中，通过对弧形曲线的应用与推广，推动了产品的价值，形式成为产品价值的一环，造型技术也因此得到新的发展，形成广阔的市场前景。在德雷夫斯设计的贝尔电话中运用弧线造型技术，电话设计不仅符合工程学的要求，同时具有流动的韵律感和未来感，增加了商品的价值，造型技术通过设计环境具有商品价值。

　　中国工艺美术作为中国文化的做成部分，是自造物活动之始便持续至今的具有创造性的活动。中国工艺美术中凝结了中国历朝历代的生活方式与思想文化，是中国非物质文化的结晶。在中国工艺美术发展中通过不同的角度不同的方向，展示了上下五千年的历史文明，承载了中华民族与中国人民在社会历史实践中创造的具有艺术价值和文化价值的精神文化，他以实物的形式，具体的真实的拉开了中华文化的样貌，使得中国艺术文化具有立足世界的底气，同样凝结其中的非物质文化也得以传承和发展，让中华文明有迹可循，有物可依。

　　非物质文化指在生产实践中凝结而成的具有艺术价值文化价值的精神文。