我相信没有人可以承受，在百年后，后代子孙再回头找寻文化美好的时刻时，才惊觉，有一个人文空白的地带，是属于你我所在的这个既乏味又毫无生趣的寂寞年代！

　　中国在文化的早期曾经历了周礼制器的高峰，后来也因为大量的仿效和世俗化，最后器物的创作和时代的文明，只剩下物质形式和生活实用。而今时之情况，则因为盲目追求器形外观的繁琐装饰，导致文化内容的空洞和审美品味的降低。最终那传统中国器物中的境界，着实很难挽回。

　　明清以来，中国的文人特别喜欢讲究生活中的文艺气氛，包括环境中的品味和家居间的陈设。所以一件件家具的存在，无论是空置或是实用，都可以把空间中的布局，想象成如同山水天地一般的精神聚积和风光无限，这是一种生活意境。

　　明式风格的成就是以“型简”“工就”“材美”著称。“简约”的表现如果达到一种极致，这种静谧的型器，便可穿透到空间中，令人心静安定。中国家具中，这种“静”的质感，十分细腻，它是隐藏在平凡中的极致，是一种没有波涛汹涌的惊心动魄，也是赞叹了无声息的生命时的从容。

　　从“静”的愉悦感受，到“境”的意象升华；从满足现实生活，到追求品味探索……一切都是来自质、朴、简、淡中那自然关照的生活本质。因此，藉由今天的设计和创意，进入“静”与“境”的真实当中，去深入探寻当代人的生活本质，这才是回到品味时代最好的方法。

　　竹，在视觉上具有“疏影横斜”的清韵，绘画上流露“简淡逸远”的雅致，文学上则隐现“虚心高节”的象征。

　　“咏竹”系列作品，选取经风历雨的陈年竹材，保留竹子剖开后圆润的质感和竹节凹凸扭曲不规则的形态，以及不同皮色所呈现出的自然层次，来带出竹制品特有的韵味，以及夏季清风徐来的清凉感受。

　　徐渭（1521～1593），号青藤居士。其人一生天才，却一世坎坷，穷困潦倒，颓然自放。是一个主张为人、为文都直心而动，尽显风流的性情中人。他在艺术上以狂草入画、浓墨泼写，给中国写意绘画注入了磅礴气势。

　　“青藤”系列家具，选取耐用、穿透、流动和韧性极高的材质。如果将藤皮以粗细乱编，有如荒野苍凉中坚韧的生命一般，来表现当代生活中丰盛的原创力，那有如晚明士人文风中恣意任性、畅快淋漓的创意和感情，就会在当代中式家具的设计中，展现出另一番追求精神放逸和品味自由的全新人文气象。

　　这就是传作“青藤”系列，所要追求的那个传统文人价值观中“适己意”的心情，也期望能够引导中国当代家具设计进入一种“文、艺入器”更具人文深度的一个品味生活的时代。

　　明式家具，在视觉上具备一种特别稳定的感受，这正是“赞直”系列想从传统文化中撷取的。此系列作品的设计，底部均呈放射状直窜地底，就像是钉子般牢固地向下扎根，将“直”的精神，演绎得像是人在聆昕和静观之中，脚微张、收腹、呼吸调息，同时又有着头顶云天，脚踏大地的挺劲气慨。

　　设计时的主要思考，是希望能够保持稳定梯形的视觉结构，再展开“造型”与“机能”上的创意延伸。所以在这一系列椅具的椅背部分，使用了大量弯曲流转的线条，就像是弦乐的弹奏，在主弦律低沉浑厚的乐音流动声中，突然出现的清亮圆润音色一般。“赞直”系列作品，从视觉到体感上，都呈现一种自然舒展又充满人文力度的细腻表现。