当承载信息的报纸版面，以插画而艳惊四座；当中国故事、东方气韵与国风插画交融，进而碰撞出新鲜活力的火花，于是我们带着好奇和迷思，走进本期栏目人物的内心世界：一位“画”新闻的人。

　　她的插画以创新的视觉语言讲述中国故事，构架起新闻与插图艺术之间的桥梁，令新闻内容可视化、艺术化，用外国读者乐于接受的形式传播中国新时代的风貌。

　　如果说一幅优秀的绘画是引观者入梦，那么插画师就像控梦的魔法师，通过主题和技法将信息高度凝练，并通过色彩、线条的搭建给观者以视觉一“击”。李旻带来的，不仅是视觉上的享受，更是对中国传统文化的一次次致敬和演绎。

　　采访之前，我们尽可能做足功课，去了解、探视、感知这样一位特殊的创意表达者。一个小时的采访更像是一次探险，彼此都希望在有限的时间内多聊一些内容，有序释放探知的节奏，而作为插画师和设计师，李旻也比想象中更加真诚、直爽、百无禁忌。

　　对谈约定在下午，天色正好，午后暖阳洒在窗外，正如《中国日报》海外版的插画风格那样充满暖意和生机。《中国日报》海外版作为世界了解中国的一个窗口，我们好奇，担当如此重任、但屡屡举重若轻完成创作的插画师，到底是怎样练成的？

　　我们拨通了李旻的电话，一副爽朗的嗓音逐渐帮助我们将她的形象立起来，更将她丰富、笃定的内心世界娓娓道来。

　　“《中国日报社》视觉中心高级编辑”“国际头版插图首席主笔”“北京冬奥会‘雪花’设计师”......李旻的身份标签不少，但用“艺术般的插画讲述中国发生的故事”，是她一直在深耕的事。

　　传播中国，影响世界。将新闻内容通过视觉创作表现出来的新闻美术工作者，被誉为：“画”新闻的人。新闻的可视化、艺术化，还有创新的艺术语言，造就了新闻行业与美术行业融合的“新闻美术工作者”这样一个身份。

　　或许读者们不曾熟悉李旻，但一定看过北京2022年冬奥会的代表图像“雪花”、读过《China Daily》。正应了俗语“三岁看大”，李旻自3岁起就在少年宫开始绘画学习，天赋与努力的结合，让毕业于清华大学视觉传达设计专业的她，进入中国日报社工作直至今日。自2010年中国日报海外版创刊，报社打破常规在头版封面上使用插画以来，她已经画了13年了。聊到此处势必会好奇长久以来她是如何坚持的？“到现在为止依然对创作充满热情，才是我一直坚持下来的动力。”李旻如是说。

　　与普通的插画不同，出现在报纸封面的作品，不单纯是视觉艺术和艺术理念的一种表达，它更重要的是承载了传播新闻内容、观点的使命。而这丰富的文化出口背后的创作者们，便肩负了引领正确的导向，传播中国文化的重要职责。

　　能够让人一眼认出这是来自于中国的报纸这件事，是非常重要的。辨识度，赋予每幅作品独特的生命力。

　　创作需要灵感。从小接受的艺术培训、对于中国传统艺术的浓厚兴趣，还有关于西方艺术知识的不断积累变成李旻多年来创作的基石。对新闻插画的这一份热爱，让她对创作充满，成为她坚持下来的不竭动力。

　　“艺术最高的层次，都是有文化的积淀、有文化的根基和灵魂在里面。”李旻说她的工作要求她在中国传统艺术这样庞大的体系中，找到传统文化、艺术内在的运行逻辑；以文化滋养天赋，对于考古、文物、一些非遗的技艺，还有建筑、戏曲、乐器等不同领域的涉猎，造就了此刻不局限于绘画本身的创作，使得这创作的呈现与内涵更加精彩。

　　在此基础上，新闻插画的创作还需要更加严谨对待，“这需要创作者不仅要具备比较好的美术创作的能力，同时还需要具备较强的文化素养，以及相关的新闻传播的一些实践能力”。李旻要用创作在新闻性与艺术性之间找到平衡。

　　“通过这种新闻插画艺术，去传播当代中国的价值观念，从而展示中华文化的独特的魅力，去塑造我们国家良好的国家形象，进而不断提高国家的话语权，我觉得这才是新闻美术工作者所肩负的责任和使命。”李旻在整个采访中谈及最多的话题便是文化传播。观者以插画艺术漫游于中华文化之间，体验在被各种中国传统文化要素以及色彩晕染渐变所创造的斑斓世界里，此时文化与国界之间的界限逐渐消弭，深陷其中感受插画的情感与意象，对于李旻来说，或许这就是她一直所在坚持的意义。

　　回想起过去的职业经历和绘画时光，依旧历历在目。早期进入到中国日报社工作时，李旻也经历了一段的迷茫期，尝试了不同风格，问到她是基于什么样的契机最后选择用中国工笔画来描绘插画时，她解释道：“我觉得是时候对自己的艺术创作道路和个人风格进行一个探索的时机了，所以我开始寻找和思考，怎么样能赋予中国日报头版插画一个新的生命力，让它具有更强的辨识度。”出于对中国传统绘画门类的喜爱，李旻最终选择将工笔画融入到插画之中，用创新的艺术方式来讲述属于中国的美丽故事。

　　谈到艺术，就自然推及天赋和努力。当我们把这个问题抛给她时，李旻转了个弯儿，“我觉得我是有点天赋的专注型选手。”

　　李旻对创作和绘画有着执着的追求，这都源于母亲从小对她的耳濡目染。天赋与热爱的重合，无疑是幸运的，回忆起童年对绘画最初的探索，她感谢母亲在幼儿时期对她兴趣的投入，家人的支持是支撑她走到现在的重要因素。

　　画如其人，色彩之间层叠有序、线条笔触生动灵巧，以及散发无限遐想的元素平衡处理，她的作品总在不动声色间将情感和画面氛围都渲染到位。2021年，她出版了个人插画集，这也是对于自己成果的一个阶段性的总结汇报，“希望通过这本书，能让新闻插图走进大众的视野，以美为美，用视觉的语言向读者来讲述这些美好的中国故事。”

　　而当我们问到插画师这个职业最重要的品质是什么，她再次坚定回答：专注。相比于“全才”，她更青睐于“专才”，持之以恒的把一件事情做好，才真的有可能这件事情上取得比较好的成绩。当然，从这个话题我们又可以聊回到热爱这件事儿，李旻够热爱绘画，才会产生吸引力，有了吸引力自然就会专注，达成良性循环。

　　她也曾受邀成为北京2022年冬奥会开闭幕式美术编导，浪漫又空灵的“雪花”，便出自李旻之手。谈到与张艺谋合作中曾修改“雪花”设计三百多稿的故事，寻常人可能到第十稿就心理防线溃不成军，是什么让她坚持下来？她向我们坦诚到：“张艺谋导演对美学的把控和追求是非常极致的，也十分严苛，可以说，每次去工作室开会时，我要做很强的心理建设，才能防止心态崩溃的状态。”但也是张艺谋对于艺术的执着和坚持，让李旻由衷产生敬佩。

　　她用安静、踏实、充实来形容自己的工作状态。这么多年，心境上的变化与成长体现在她能够更加专注的在艺术创作这一件事上，不会被太多的事情所干扰。从第一个成为印刷品的插画作品开始，“一步一步找到自己的绘画的风格，这未必是一个多大的突破，但是看到自己的每一张作品都是用心制作的，对于自己的整个的艺术创作道路上来说，都是问心无愧的”。

　　她说最有成就感的事情，是自己的作品能够得到大家的喜欢和认可。画画于她早就是根植生命中的、不可或缺的一部分，当努力被更多的人肯定，成就感与幸福感会乘着风，被吹到内心每一处。

　　采访随着话题的深入，李旻与我们的对话也愈发松弛，逐渐释放分享欲，坦言自己还特意去了解测试了一番。

　　工作之外，I人李旻是喜欢独处、喜欢思考的，心态的平和为她贴上了“佛系”的标。