作为复星艺术中心的建筑设计者，托马斯·赫斯维克将在此呈现近10年的创作作品，在六大主题中呈现其遍及全球的30余个标志性项目，这也是迄今zui全面的作品回顾展！

　　本次展览以“即使是像城市般庞大的项目，也应当具备人性化的尺度，利用自然的能量，并将情感作为应首要考虑的部分”为出发点，通过建筑模型、草图、家具设计、互动展品等多元形式，向大家呈现建筑设计与城市生活的深刻连结。

　　“设计没有必要追求无意义的革新，我的任何设计都是为人考虑的设计”，托马斯·赫斯维克作为英国最富创意的设计师之一，非常注重建筑与人的情感关系。

　　并早在1994年就成立了“赫斯维克工作室”，致力于为每一个人打造更美好的物质世界。作品常以使用者的视角出发，专注于创造富有情感吸引力的场所和物品，并尽可能减小对环境的负面影响。

　　赫斯维克的建筑设计均源于对生活的理解和共鸣，本次展览呈现了不用材质的建筑项目模型，让大家深入了解工作室如何通过灵活的工作方法，与周边环境建立更好的连接，并去全面探索其建筑理念对生活的深刻洞察。

　　步入展厅二楼，映入眼帘的便是赫斯维克在学生时代的作品，包括设计作品、汽车模型、包袋等作品，趣味十足又意义非凡，犹如一个富有层次的创意长廊，让人感受到多元创意的魅力冲击。

　　走过长廊，便看到大量作品呈现在眼前，让人目不暇接，惊艳感官。其中“复星艺术中心”的设计模型就呈现在走廊尽头。

　　这座“会跳舞的房子”在2016年，由赫斯维克工作室携手设计，三层流转的金色幕帘，每天按音乐声定时开启。

　　上海复星艺术中心外三层金色可转动的幕帘，既如中国古代冠冕，又似西方竖琴。如今，复星艺术中心已经成为上海外滩一线的新标志性景观，吸引着大家前往参观打卡。

　　还记得那个上海世博会设计超过800万人参观的英国馆“种子圣殿”吗？它也是赫斯维克工作室代表性的建筑之一，整个外观充满动感，在微风中轻轻摇摆，像被风吹过的长草。让人在感官刺激中感受到一份安宁。

　　“种子圣殿”由60000根亚克力杆组成，可以投射光线万颗植物种子的“触须”，让人为之震撼，引起了巨大的情感共鸣。这些“毛发”营造了一个开放的公共空间，宛如一个村庄绿地。如此震撼的展馆获得了世博会最高奖项——展馆设计金奖。

　　在上海世博会英国馆取得成功之后，赫斯维克工作室又创作出了上海新的地标建筑“天安千树”。这座被称为古巴比伦的空中花园，融合了400个露台和1000多棵树木，每年吸收二氧化碳21吨，产出氧气可供2000人使用，从空中俯瞰仿佛一座巨大的“悬浮森林”。

　　“天安千树”的建筑外立面由EFC设计而成，展厅的水晶模型将“天安千树”的立体装饰和连桥设计直观的呈现出来，展现了出色的设计才华，让人叹为观止。

　　再往前走，便可以看到2023年11月在上海徐汇西岸滨江亮相的The Orbit“西岸漩心”，通过模型与图纸还原这座浦江沿岸新地标的诞生。这看似不断旋转的建筑，以其如同“飘带”般的楼梯设计与中国传统的月桥形式相呼应，在屋顶，“飘带”延展形成巨型天幕，让人可以一览黄浦江与西岸的美景。

　　展厅还1:1再现的新一代伦敦双层巴士车尾，通过情景重现，引领大家思考城市与日常生活之间，如何能够通过细节的改造变得更加舒适。从车体的圆角设计到巴士座椅的用料选材，每一个细节都彰显了工作室的细致用心。

　　Vessel作为纽约的一个免费公共景点，以重复的台阶、楼梯和平台为灵感来源，进行设计。最终呈现出一个有16层楼高的巨大的“攀登架”，将人们托举到广场上空，将哈德逊河和曼哈顿的美景尽收眼底。

　　沉浸式花园剧场“小小岛”也在被呈现在二楼展厅。通过模型、视频、投影与招贴，使观众踏上这座水上公园的设计之旅。这个由280个独立预制混凝土花坛组成的城市岛屿，形成了起伏不平的地形，巧妙地创造了表演和剧场空间，让游客沉浸在上百种植物带来的宁静氛围中。

　　二楼展厅呈现了四个主题的建筑设计。在这里，你还可以观赏到海南省演艺中心、伦敦奥运会主火炬、东岸咖啡馆、优时比制药研发中心园区、旋转风口等多个代表性的建筑设计。当城市被大量以效率至上的混凝土建筑包围，赫斯维克工作室创作出了多个“以人为本”的设。