这就需要岗位申请者不仅具有基本的艺术素养和知识积累，更要具备强大的沟通能力，协调不同部门的合作，还要具备

　　除此之外，在艺术文化活动中所需要接触到的新的科学技术、文化政策等，也都是艺术文化管理的必修课。

　　虽然国内开设艺术管理专业的院校不在少数，但国外开设该专业的院校反而并不多，因为像策展文学、遗产保护等课程在国外都独立成为新的学科，

　　例如KCL的硕士课程就要求至少达到7.0+（单项6.5+），并且要求二等一以上学位才可以；本科课程申请则要求A-Level达到AAA以上。

　　因此，这个专业虽也隶属于艺术留学范畴，但对申请者的艺术背景要求并不高，设计、服装、材料、市场营销、会计、经济学等专业背景都可以尝试申请。

　　课程设置上，大多数时尚管理专业在前期主要学习时尚行业的分析方法，其间穿插了如数字营销、潮流预测、可持续设计等课程，横跨设计与商科两个方面；

　　中后期的课程则旨在培养学生的时尚品位与思维，主要是偏商科的课程，如零售策略、创意开发、销售战略、全球区域规划等，让同学们通过了解时尚产品生命周期的各个环节了解行业动向。

　　另外，几乎所有的时尚管理专业都或多或少与时尚品牌有合作关系，方便同学们在实践中对行业有更具象的认知。

　　需要注意的是，时尚管理是一个学科大类，下设的专业名称未必都叫做“Fashion Management”。

　　一般情况下，时尚管理专业都不强制提交作品集，但普遍会要求申请者有一定的职业经历，从而证明自己对行业有一定的认知；

　　创意产业管理（在有些院校中又叫做创意与协作企业、创意与文化创业、传媒与创意产业、创意创新与文化政策等名字），是以“创造力”为核心的新兴专业，

　　它将文化、艺术、商业相结合，通过对创意和技术的知识产权进行产业化的开发与营销，从而让“创意”具有可见的经济价值，并形成完整的产业链。

　　像我们平时看的话剧、歌剧、期刊杂志、电子出版物、文创产品、周边手工艺品等，都属于创意产业管理的范畴。

　　其中，「创意产业管理」以 86,729 美元的年薪，超越了高级服装设计、艺术管理、室内设计等热门艺术专业，位居高薪榜第3，仅次于产品设计和体验设计。

　　而且创意产业管理专业普遍没有明确的背景门槛，主要看申请者的创意能力和战略思维，因此也有越来越多的艺术生开始选择申请这个专业。