本书所呈现的91件作品是清华大学美术学院环境艺术设计系自2009年至2019年期间学生的家具设计实习作品，均来自本科生的实践课程。在此课程前，学生几乎没有真正完成过一件像样的实物作品，甚至完全没有接触过家具设计。对于设计思想、设计意向到设计概念最终是如何转化为实物成品没有任何经验。而本科阶段的学生思想最为活跃，求新求异，甚至执着于突破已有的形式，绝大多数学生能吃苦，对于新的领域兴奋、执着。因此，在此阶段的教学目标以实践和体验为主，不设过多的指标，不提过多的要求，以能够实现为主要原则，实物的呈现本身能够给学生带来极大的兴奋感，由此学生会喜欢，甚至爱上这一领域。

　　空间设计类专业的训练体系离不开实体形构的作业，它甚至应当作为一个设计思维的起点，由此方能走向虚实交替的境界。

　　家具教学即是一种难能可贵的训练方法，材料、结构、功能三位一体，造型终于解脱成为一种思考和行动的结果。几十年以来清华大学美术学院环境艺术设计系坚持把家具教学作为一门基础训练课程，师生均从中受益良多。

　　历史的看去，家具教学不仅对于环境艺术设计系学生的设计观念，设计方法产生直接性的作用，奠定了对功能与形式、想象与劳作的基本认识。最令人惊诧之处在于，它对于清华大学美术学院学科建设也有格外的意义。

　　坚持不懈的环境艺术设计系家具教学，就其观念上来说，并非单纯的造型思维，也不是一种典型的工业设计。而是一门具有综合性和复杂性的设计人类学启蒙的素质教育课程。

　　其次它和工业生产的关系若即若离，同时它的美学源流也是丰富多彩的。其设计思维不完全是现代主义设计理念主导的，它既是理性的也不排斥感性的作用。它有来自传统的美学成分，比如传统的装饰美学，比如现代主义造型美学。更有劳动对灵感的激发，对价值观的塑造。

　　另外环艺系的家具教学，在不同的历史时期、每个具体时段，在不同的空间或地域文化的笼罩下，所表现出来的特点也有一定的机动性。

　　这样，它就能从容不迫地逃避理性框架的严格制约，走入相对自由的状态。还能够审时度势在不同的环境条件下，以人的灵性释放去解决不同的问题。

　　从2006年开始，环艺系的家具教学开始加大了与国际交流的步伐。每年一度的米兰设计周，环艺系的师生们总会认真的准备作品参与这个国际设计界的盛事。迄今为止，我和我的同事们带领我们的学生，共参加过四次卫星沙龙展和多次独立的主题展。比如在米兰理工设计学院的“榫卯”展；在NABA的“集体与个人”展等。展览主题既涉及材料、造型等家具本体问题，也和社会、传统等非物质性因素有密切关联。

　　事实证明，这种走出去的实践教学产生的作用是非常的巨大的。这显然是我们这个学科建设历史上较为重大的事件之一，在一个全球化的历史阶段，我们抓住了机会，利用空间上的变革巧妙地化解了因时间差错而形成的各种历史沉疴。因为我们惊喜的发现在每一届米兰设计周的大小展览会上，都汇聚了世界当下最为全面的设计形态，这使我们看到了文化的多样性影响和价值。还有一些展览是关于历史主流的流变脉络的陈述和绘制，让我们确认理性在历史中的地位。这两方面的信息，对于弥补我们教学中对现代主义认知匮乏和世界设计真实面目的认知，产生了无可比拟的作用。

　　最初的几年环艺系组织的这些家具设计作品，多在米兰理工设计学院的公共空间、甚至工坊中进行展示。期间得到了米兰理工设计学院许多资深教授的指点和评价。清华学生的风采也在这个世界现代设计教育的核心得到了展示，学生们的智慧、想象力和造型能力得到普遍的认可。而在我眼中，则看到了大家一年一个台阶的进步。令人难以置信的是，也就是这种一次接一次的小而精的交流活动，最终成为撬动了清华大学与米兰理工大学开启设计学科间建立双学位联合培养机制合作的一个支点。

　　家具设计作为实践课程还是环境艺术设计系的一门特色课程，在每一年的暑期，师生们会带着自己稀奇古怪的想法走进现代家具企业。学生们利用最先进的设备去呈现自己的想象，并在劳动中体察工具，体悟人生和物质之间的关联。在持续十三年之久的实践课程，每一次都会出现许多令人赞叹的作品。更为重要的是，由于年复一年的坚持，这个训练体系本身也在不断地优化，因而能更加精准的切中设计学科人才培养的要害。我认为在企业中进行教学，对于学生而言，至少会在三个方面得到启发。

　　于历战老师是我多年的同事，也是多年以来在这个方面进行合作的伙伴。如今我看到他的认真与坚持终于获得了成就，感慨万千。因为这种成就是在经年累月中逐渐形成的，也许早已经被人们忽略了，但是当他把这些累积的成果集结成册出版的时候，就是一次厚积薄发的动人表述。我觉得大家理所应当对它的价值和意义进行重新的认识和评价。

　　事实证明，清华本科的学生在家具设计方面在实习前虽然没有过多的接触，但其具有的设计能力和审美素养足以支撑其完成一件良好的作品，有些甚至还相当的不错。当然，由于经验不足或者过于追求设计概念的纯粹也会出现一些问题，但这也恰恰是实习的目的，试错与暴露问题。学生在课堂面对图纸时往往发现不了错误，甚至不愿承认存在的问题，而在自己的实物作品面前，学生就会自己主动发现问题，改进问题，这也是实践环节无法被取代的原因。不设过多的限制另一目的是学校毕竟不是企业，没有盈利的压力，学生也不是职业设计师，其处在探索与成长阶段，在设计中要不断探索设计的可能性，设计的边界，不同领域的交叉与融合，因此，我们鼓励具有探索和实验性的想法和作品，即使是没有实际用处的“无用”的设计，只要具有思想性、探索性我们也是鼓励的，因此，读者能够看出学生作品的多样性。

　　本书所有的实践教学的成果，其中除极个别未完成的作品我们均如实的呈现，因此，作品各种水平的都有，为的是给读者呈现清华美院环境艺术系家具教学的真实面貌。书中每件作品除了有作者、尺度、材料、设计时的三视图、透视图等基本信息外，还加上了简短的教师点评，以方便读者能对学生设计有更全面的了解。